LightShock

AmBev - campanha Trainees

2009-08-11T17:51:00.000-07:00

Olá pessoal há tempos que não posto por aqui!

Esta foi uma ilustração que fizemos pra campanha de trainees da AmBev. Toda feita em Modo + Photoshop.

A agência é a MPM e as ilustras foram feitas por mim e pelo Lucio (meu sócio).

Espero que gostem!

Mais pertinho:

O processo:

Estas latas foram desenhadas para serem usadas individualmente, eu apenas juntei elas assim para facilitar a visualização do portfolio.

Abaixo o render puro saido do Modo:

Este job foi beeem complexo, abaixo uma das imagens finais:

O grande desafio foi:

1) A imagem final tinha 1 metro a 300 dpi, em pixels isso dá praticamente 11.000 x 13.0000.

2) Por conta do enorme tamanho e pouco tempo para entregar a arte decidimos fazer as gotas por meio do Photoshop. O Lucio então tirou várias fotos em alta definição e re-desenhou gota a gota no PS. Para cada lata, as gotas são diferentes a não ser nas laterais, topo e na parte de baixo.

Por quê? Porque todas as latas teriam uma faca especial e desta forma manter as gotas iguais aproveitaria a mesma faca gráfica diminuindo também o orçamento em geral.

É por isso que não há também, gotinhas no chão, raspinhas de gelo e outras cositas mas...

Para todas as latas tivemos em torno de 5 dias, este prazo é muito apertado e bem estressante daí tivemos de encontrar soluções rápidas e que ficassem com uma boa qualidade.

3) Eu tive de redesenhar todos os rótulos. Imaginem um rótulo em tamanho normal feito para uma lata convencional!

Ok! Sabemos que este rótulo tem em torno de 15 cm a 300 dpi. Agora imaginem uma lata ilustrada a qual seu rótulo está proporcionalmente ampliado a quase 1 metro a 300 dpi.

Bom, agora percebem o GRANDE PROBLEMÃO que temos aqui. he he he he. Os arquivos de Photoshop beiraram quase 5 GB e os renders puros de Modo chegaram a 500 MB apenas o JPG!!!!

Não perguntem como consegui renderizar tais tamanhos, nem eu sei (rs). Bom o uso de render region, write buckets to disk e muita paciência ajudou muito... xD

2009-03-13T06:33:00.001-07:00

Olá pessoal!

Este é um belo carrinho de rádio controle a combustão, ele é de meu amigo Lucio. Sua escala é de 1/8, rápido e consegue dar enormes saltos, he he.

Vamos tentar modelar ele passo-a-passo? Bom por uma questão de tempo o tutorial está sendo escrito em inglês ok?

Vamos começar pelo chassis do carro, baixem esta imagem:

Este passo é praticamente o mesmo de cima mas, eu arrumei os buracos e partes da malha. Não precisa ser super preciso, a intenção aqui é a de um exercício de modelagem com um tema divertido:

Aqui eu ensino como abrir buracos em uma malha com uma técnica bem simples:

Vocês podem usar esta técnica no LightWave também!

Vejam como ficou!

Bom agora precisamos de uma referência pra fazer a roda, baixem esta imagem:

PART 2 - Wheels

SuperSpherize é um script para Modo, pode ser baixado na Vertex Monkey:
http://www.vertexmonkey.com/scripts_modeling_scale.php

Palestra design 3d e seu uso em vídeo e mídia impressa. Por João Ferraz

2008-08-21T07:10:00.000-07:00

Apresentação

A proposta da palestra é explanar sobre acontecimentos no universo da computação gráfica, integração de softwares avançados de CG e seu uso em vídeo, mídia impresa, internet. Os principais softwares utilizados por produtoras do mundo, comentários pertinentes ao mercado de CG avançada e o processo de criação de um rascunho até a finalização de um áudio-visual.

Palestra ministrada na UNIFIEO - OSASCO - 1o semestre de 2005.

O que está acontecendo
com a Disney!?

A guerra interna entre desenhistas da Disney,
de um lado os desenhistas tradicionais e do outro os desenhistas que utilizam CG.

Há pouco tempo houve um alvoroço na Disney, uma briga entre seus funcionários, mais exatamente entre os desenhistas tradicionais com os desenhistas mais técnicos que se valem de softs para desenhar e esta briga envolveu também a diretoria da Disney.
O mundo está passando, nos últimos 8 anos, por grandes mudanças em efeitos e recursos de cinema e demais áreas de criação, após analisarem pesquisas e tendências, a Disney percebeu que o público estava reagindo melhor a produções criadas em 3D e cheias de efeitos. Isso é resultado da cultura de videogame e diversos fatores como a evolução da qualidade e dos recursos 3D que hoje invadem nosso mercado.

Frente a essa nova realidade e com sérios problemas de caixa, a Disney tomou uma atitude inusitada, num primeiro momento informou a seus funcionários sobre um programa voluntário de adaptação em que seus funcionários poderiam aprender e assimilar novas ferramentas de trabalho, no caso as ferramentas 3D.
Após algum tempo, um grupo de funcionários se adaptou, porém outra grande parte não só não fez o programa como se indignou com a idéia, inclusive protestando e alegando que estas mudanças iriam contra a filosofia de Walt Disney.

A situação era péssima, a parceria Disney e Pixar estava abalada e o tremendo sucesso de Toy Story batia nas faces da diretoria, Steve Jobs, presidente da Pixar, brigava pelos direitos de Toy Story e queria vetar a produção de Toy Story 3 pela Disney. Ele queria que a Pixar produzisse o desenho para a Disney, tudo isso somado ao déficit financeiro da Disney culminou em mais uma medida, desta vez mais agressiva.
Os diretores da Disney frente aos problemas deram um ultimato a seus funcionários rebeldes:
"...ou vocês aceitam as mudanças ou procurem outro lugar para trabalhar...".

Este é o cenário atual, não adianta deixar o ego a frente de certas questões, pois o resultado será o desemprego. Foi o que cocorreu. Provavelmente a Disney se recuperará, talvez ganhe alguns milhões com Chicken Little para injetar em investimentos e não duvido nada que possa até comprar a Pixar.

O jeito é esperar para ver o que vai acontecer. E que nos sirva de lição, o ser humano é uma criatura que evoluiu se adaptando, negar isso é estar vários passos atrás de qualquer um, daí a importancia de estar sempre antenado.

Autodesk compra a Alias!

Pela "bagatela" de U$182 milhões a Autodesk adquire a empresa Alias, qual será o futuro do Maya e do 3DSMAX?

A Autodesk negociava há anos a aquisição da empresa Alias. No dia 4 de outubro de 2005 foi assinado o contrato definitivo.

Os usuários da Alias, particularmente do Maya podem ficar tranqüilos, a Autodesk afirma que os produtos da Alias não serão descontinuados. O processo de incorporação da Alias poderá levar 6 meses ainda.

O objetivo da Autodesk com esta aquisição é melhorar e oferecer a seus clientes a melhor tecnologia possível na área de design, videogame, video e cinema; ampliar o alcance de seus produtos com a força do Maya, MotionBuilder e os produtos da série FBX.

A equipe de aproximadamente 600 funcionários da Alias foi totalmente incorporada pela Autodesk, serão avaliados ainda os cargos em duplicidade pois este fato é inevitável.

A Autodesk afirma sobre a marca Alias ser muito forte e futuramente pensam numa fusão dos dois nomes, a Autodesk pretende dar continuidade aos produtos da Alias.

Meu soft é melhor que o seu!

Por que amamos tanto nosso soft?
Porque brigamos e defendemos tanto ele?

"_É óbvio que meu soft executa
a função X melhor que o seu!"

"_Imagine, e o seu por acaso
faz aquilo que o meu Y faz!?"

Este diálogo, parece até discussão de jogo de futebol, quem vence? Ninguém, discussões inúteis, brigas feias, ofensas e amizades perdidas são o resultado deste jogo sem vencedores. Ainda hoje vemos usuários degladiando por seus softs, suas máquinas, seus sistemas e por aí vai.

O mais bacana é ver o imenso esforço que fazem para argumentar que o seu programa, sistema ou computador é melhor e defendem as marcas melhor que qualquer vendedor treinado poderia fazer. O que ganham com isso? Absolutamente nada, só aborrecimento, eu ousaria dizer até uma certa involução como ser humano.

Por que isso ocorre? Os fatores psicológicos que envolvem este "amor" são complexos e como disse podem ser comparados ao mesmo "amor" que uma pessoa tem pelo seu time preferido. Homens e mulheres do séc. 21 com atitudes medievais perante produtos dos quais não ganham nenhuma comissão para defender ou ofender.

Para evitarmos isso, e olha que é difícil, é importante por em mente que é mais interessante entender e conhecer as plataformas, sistemas, softs em geral do que ficar ofendendo ou difamando eles. Quem estará melhor preparado para o mercado? Alguém que domina e sabe usar razoavelmente diversos sistemas e softs ou alguém que se prende a um sistema ou soft e ainda difama o concorrente!?

A pessoa que souber dosar este "amor e ódio", tiver respeito e atitude profissional com certeza terá melhor preparo para um mercado cruel e que não liga e nem tem tempo a perder com o que podemos chamar de "bandeirismo", esta militância por marcas diversas.

Não deixem de assistir a um rápido curta que criei baseado no
comportamento "ortodoxo" de usuários que defendem com
unhas e garras seus idolatrados softwares:

Gigantes da computação gráfica

Conheça os 4 softwares mais utilizados no mundo para criação de filmes, vídeos, jogos, desenhos, ilustrações etc.
(Este artigo pode defazar-se com o tempo - escrito em 2005)

XSI|SoftImage; LightWave 3D; Maya; 3DS MAX.

O mercado de cinema, video e videogame são muito exigentes e poucos são os softs que oferecem recursos profissionais para atender às suas demandas. Dentre estes softs, na área de 3D figuram estes 4 gigantes, cada um com seus prós e contras mas todos com algo em comum: grandes artistas e designers que conseguem extrair deles o máximo em computação gráfica.

XSI|SoftImage

Prós - Software de peso, atualmente considerado o mais poderoso e completo do mercado (U$ 500,00 a versão Essencials e quase US$ 7.000,00 a versão Advanced). Excelente para modelar e animar, criar setups, rigging, bones etc. Muito leve de operar e bem organizado, interface não é muito amigável mas é bem customizável. Há muito suporte oferecido pela Avid e diversas comunidades.

Contras - É um soft complexo em geral, exige uma curva de aprendizado elevada, ou seja, para assimilar e dominar este soft leva-se muito tempo, mesmo para quem já tem experiência em 3D.
Para quem já lida com ele outras dificuldades surgem na hora de texturizar e renderizar, ele tem tantas opções e recursos que fica um pouco difícil no início assimilar tantas informações. Quanto ao render (Mentalray + Final Gathering) são lentos e de difícil regulagem. A maioria dos usuários de XSI usa o recurso de "fakeosity", usam técnicas de iluminação que simulam o efeito de radiosidade.

As comunidades brasileiras de XSI praticamente não existem portanto para quem está começando no XSI será uma árdua luta no aprendizado.

LightWave 3D

Prós - O LW é um soft muito amigável, ferramentas eficientes, leves, excelente para modelagem. A forma com que permite interagir com a malha dos objetos é tão suave que o usuário nem percebe que está num computador modelando, a sensação é como desenhar num papel. Outros pontos fortes são o sistema de texturas muito simples e eficiente também, qualquer artista com bom gosto consegue criar imagens incríveis com o LW. Sua curva de aprendizado é média.
O LightWave conquistou uma boa posição no mercado de games, está com boas ferramentas de UV, importação e exportação de qualidade, morph targets bem elaborados etc.
Um dos pontos mais fortes do LW é sem dúvidas seu engine de render, além de ter um ótimo render nativo conta com um plugin chamado FPrime que permite praticamente um render em tempo real mesmo em máquinas mais simples.
O poder do FPrime é tamanho que uma cena complexa, com muitos frames, diversos objetos, luzes, efeitos etc, pode ser renderizada de um dia para o outro em apenas uma máquina!!! Ele tem um render de excelente qualidade também.
O LW é muito utilizado em filmes, video e mídia impressa, há grandes comunidades no mundo todo. Aqui no Brasil a melhor comunidade sem dúvidas é a Wavers com muitas dicas, tutoriais, exercícios, galerias e uma galera muito bacana desde os iniciantes aos mais avançados, todos trocam idéias.

Contras - A filosofia do LW difere dos outros softs 3D isso dificulta a seus usuários uma possível migração dele para qualquer outro soft. Seu sistema de dinâmica e animação ainda pecam muito em recursos e costumam falhar. Mesmo os plugins de dinâmicas e efeitos não dão conta de cenas muito complexas e trazem dores de cabeça quando as animações se tornam muito complexas.
Em alguns casos as listas não aparecem em ordem alfabética, como a lista de plugins, muitos usuários de LW nem percebem isso mas torna-se um incômodo enorme, mesmo para usuários experientes quanto se precisa encontrar determinado plugin.
Ainda há bugs do core do programa, como problemas de gimbal lock (sistema de rotação), polígonos com mais de 4 faces conflitantes, a interpolação do sistema de endomorph não é precisa e deforma demais os morphs. Atualmente está em sua versão 9.0, as versões 9.0 beta ainda tem diversos bugs que incomodam muito os usuários.

Maya

Prós - O Maya é um dos softs mais amigáveis para criar animações de todos os tipos, o engine de render é muito bom (Mentalray/Final Gather). A versão 6.5 está bem mais otimizada que a anterior, a interface é muito amigável com ícones que facilitam a localização das ferramentas. Tem bons recursos de dinâmicas, efeitos, fluídos etc.

Contras - A usabilidade das ferramentas é péssima isso traz uma desagradável experiência na hora de modelar deixando o soft menos produtivo. O engine de render é bom porém lento, tanto para o XSI quanto para o Maya, o aprendizado do Mental Ray é um capítulo à parte dado sua enorme complexidade. Há dificuldades em selecionar elementos e o usuário algumas vezes precisa fazer malabarismos para operar o soft. Quem é usuário somente do Maya não percebe isso, porém quem migra de outro soft para ele nota isso logo de cara e normalmente usuários de Maya ficam impressionados com as ferramentas básicas de operação de softs como XSI, LightWave ou do Modo. É interessante notar que devido à grande dificuldade de se operar o Mental Ray, em geral, as galerias de usuários que se valem deste engine de render não costumam ter boas ilustrações em relação a sua arte-final o que não desmerece o poder do XSI ou do Maya, mas que acaba por gerar uma propaganda negativa já que usuários iniciantes tendem a observar primeiro o resultado em termos de render que um soft pode produzir do que de fato seus recursos.

3DS MAX

Prós - O MAX é muito amigável para criar jogos isso o faz um dos mais populares no mercado mundial na criação de jogos 3D, sua interface também é iconográfica como a do Maya. Possui inúmeras ferramentas para modelar. Sua inserção no mercado de arquitetura, particularmente no Brasil, é imensa.
Talvez com esta aquisição da Alias novos e melhores produtos do segmento 3D venham a surgir.

Contras - Preço muito elevado (quase US$ 4.000,00), mesmo na versão educacional (quase U$ 2.000,00) que é muito mais cara que a versão Essentials do XSI. O sistema de seleção não é amigável, você pode perder sua seleção se não tiver cautela. Uma vez feito os objetos e você desejar modificar algo, o MAX bagunça os moprh targets e UVs. Como foi dito há inúmeras ferramentas o problema é encontrá-las.
O 3DS Max é muito instável, trava constantemente. No caso de criação de games, para testar como está o andamento você precisa sair do MAX, testar e retornar ao soft.
Apesar de iconográfica, a interface é muito desorganizada. Animação e dinâmicas nem sempre reagem bem.
O MAX tem um sério problema em suas atualizações, problema esse que os próprios usuários reclamam a todo momento; ele é o soft dos plugins, quando surge uma nova versão não se vê implementações no core do programa e sim mais uma enchurrada de plugins que aumentam a biblioteca poluindo ainda mais a interface do MAX.

Soft Revelação - MODO

O Modo da Luxology apareceu de repente no mercado, criado pelos antigos programadores do LightWave trouxe a todos uma nova filosofia de modelagem, com interface extremamente intuitiva e funcional ele agradou muito e conquistou o mercado rapidamente, inclusive já é utilizado em workflows de projetos de cinema e jogos de videogame. Eu particularmente utilizo o LightWave e há 8 meses uso o Modo para modelar e renderizar, ele é fantástico e para quem já foi usuário de LightWave migrar para o Modo é questão de 2 a 3 dias ou até de horas dependendo da curva de aprendizado da pessoa claro.

Prós - Interface muito amigável, totalmente customizável, de longe o software mais leve de se operar, lida facilmente com milhares de polígonos, os recursos de modelagem são simples e extremamente funcionais, possui um sistema de seleção de polígonos, edges e vértices sem igual, tem um dos melhores sistemas de criação e controle para abrir malhas UV do mercado. O render não é mais rápido que o FPrime, mas renderiza mais rápido que os demais concorrentes e a qualidade do render é incontestável. Possui um sistema de Iluminação Global excelente e fácil de configurar o que pode ser visto em suas galerias mundo afora.
A Luxology fomenta um fórum próprio para divulgação de imagens criadas pelos usuários, áreas para solicitação de melhorias, dicas, truques, tutoriais e muito mais.
www.luxology.com

Contras - Como qualquer outro soft e principalmente por estar ainda na versão 3.02, o Modo ainda tem muitos bugs, é instável, algumas ferramentas se comportam de maneira estranha, o software não se comporta bem com placas de vídeo da ATI como a série Radeon por exemplo (atualmente 2010 o Modo 401 se comporta muito bem com Radeons e NVidias).
A série NVidia é preciso ter as NVidias 5600 para cima para aproveitar todo o potencial do seu Open GL (como visualizar o bump em tempo real). Tem sérios problemas com a memória, mesmo em máquinas com 4 Gigas de Ram pode retornar avisos de falta de memória constantemente.
Macs - O problema de memória está relacionado com a limitação de aplicações 32 bits em gerenciar os pacotes de memória acima dos 4Gb de Ram. portanto de nada adianta ter 32 Gb em seu Mac se seu Modo não for 64 bits. Uma versão 64 bits do Modo para Mac deve sair em breve.
PCs - Se utilizar o Modo 401 versão 64 bits em sistemas como o XP64, Vista 64 ou o atual Windows 7 e houver memória suficiente (8 GB, 16Gb ou mais), o Modo 401 irá reconhecer e dificilmente haverão problemas de memória.

Ele trabalha com arquivos PSD linkados mas pode danificar este arquivos, o ideal é ter uma versão do PSD original e gravar uma cópia em PNG ou JPG. Enfim o Modo tem uma série de bugs que num primeiro momento parecem desemerecê-lo, mas seu potencial de modelagem, texturas, render e leveza superam estes obstáculos. Com certeza em versões futuras estes bugs serão revistos.

Imagem gerada no XSI.

Imagem criada em LightWave - artista: JFerraz.

Scooter desenhada com o Maya.

Imagem gerada em 3DS MAX com VRay.

Logo Transformers, Dentucinha e Morangodo são imagens
criadas por JFerraz.

Conclusão - como vocês percebem todos os softs tem seus prós e
contras e todos são profissionais e oferecem recursos similares,
cabe ao artista, designer ou programador escolher o pacote que mais
lhe agrada. Lembrando que não é o soft que faz uma imagem
bonita, uma animação bacana ou um jogo perfeito e sim
quem opera este soft.

Por que devo me atualizar?

A importância de buscar cursos, estudar
e tentar evoluir tecnicamente e culturalmente.

Casos como o da Disney provam que mesmo grandes profissionais não estão salvos das intempéries que o mercado pode provocar. A eterna busca por conhecimento e técnicas se faz necessária.
Eterna porque não podemos parar nunca, não é preciso também se torturar para aprender, mas todo bom designer sabe que não se preocupar com seus conhecimentos técnicos e culturais estará fatalmente fadado ao ostracismo.
O mercado é muito dinâmico, a área de design passa por diversas tendências, conceitos são trasnformados diariamente. Um designer com boa bagagem cultural e técnica também terá maior facilidade no dia-a-dia, tanto para criar quanto para transpor obstáculos e dificuldades variadas que certamente surgirão a sua frente.
Ter domínio técnico para criar uma ilustração, um layout, saber argumentar sobre uma criação e defender sua lógica e objetivo são qualidades de um designer preparado.
Uma faculdade com certeza trará a bagagem cultural e filosófica para isso, cursos extra-curriculares em diversas áreas como fotografia, desenho ou cursos avançados de design 3D e animação devem ser com certeza procurados.

As escolas que ensinam CG em São Paulo são:

R3F - Curso de LightWave 3D, Modo, RealFlow etc. A escola oferece diversos módulos para iniciantes e usuários avançados.

Melies - Oferece diversos cursos de modelagem, animação, direção de arte, roteiro etc. A única escola do Brasil que ensina o soft XSI|SoftImage.

DRC - Centro de treinamento com inúmeros cursos desde After effects, CorelDRAW, DreamWeaver etc. Na área de 3D há o curso de Maya.

Cadritech - Tem vários cursos o principal é de 3DS MAX. É uma escola muito conhecida.

Escolas fora do Brasil:

Dave School - Oferece um curso de 1 ano de duração o objetivo é criar um filme animado.

VFS - Vancouver Film School, a escola no Canadá oferece diversos cursos, aqui também há a filosofia de criar um curta de animação em 1 ano. Com turmas integrais e meio período.

GNOMON - Uma das poucas escolas de CG que oferece cursos Online.

Gobelins - Esta escola dispensa comentários, fica na França e em geral forma excelentes profissionais. Busque no Youtube pela palavra Gobelins e vocês verão os vídeos produzidos por seus alunos, muitos premiados em festivais de vídeo e cinema mundo afora.

Curva de aprendizado

Definição e compreensão da curva de aprendizado.
Como exercitar o conhecimento
para aprimorar a curva de aprendizado.

Curva de aprendizado é a capacidade que cada pessoa tem de aprimorar seu conhecimento ou o tempo que essa pessoa leva para agregar novas informações (em qualquer área).
No nosso caso, universo da computação gráfica, há pessoas que aprendem e assimilam rapidamente novos softwares enquanto outras demoram mais tempo. É de extrema importância para qualquer designer exercitar e treinar diariamente suas habilidades para elevar a curva de aprendizado.
Qualquer designer com maior bagagem técnica tem mais facilidade em assimilar novos programas.

Para ampliar esta capacidade não existe mágica, assim como é preciso exercitar o corpo para manter uma boa forma e também uma boa alimentação, no caso da computação gráfica é necessário treinar todos os dias, muitos profissionais treinam em seus próprios trabalhos criando peças, layouts, ilustrações e animações mas há aqueles que ainda não se colocaram no mercado ou que estão desempregados; para estes aconselho a definir metas e objetivos, criem um roteiro qualquer, uma história, um desafio, uma ilustração, um projeto. Em alguns casos a pessoa ainda é estudante e fica somente a margem dos estudos, não se preocupa em aprender novas técnicas porque ou não tem dinheiro ou não tem incentivo para iniciar os estudos.
Definir metas e objetivos portanto incentiva a pessoa a executar um trabalho, mesmo que este trabalho seja apenas para treino. Pode ter certeza que lá na frente os frutos deste treino serão colhidos.

Na seção FERRAMENTAS explicarei uma seqüência básica de estudos e softs que pode ser seguida. Digo isso porque outro grande problema em melhorar curva de aprendizado é não saber o caminho das pedras, as pessoas nem sabem por onde começar e quando começam não sabem por onde continuar.

Curva da CG

Estamos num século revolucionário, em breve será
tão revolucionário quanto foi o séc. 20.
Computadores quânticos, nanotecnologia a favor da medicina, serão realidades que em breve veremos e neste momento vemos uma revolução no mercado de CG e videogame.

Em 1977 o videogame Atari foi lançado, nesta época o 1º filme da série Star Wars também é lançado. Notem que o filme já apresenta uma boa qualidade visual e o videogame tem gráficos iconográficos e pixelizados, o Atari virou uma febre mundial.

Em 89 é lançado o blockbuster Batman, com visual e efeitos especiais rebuscados, propaganda massiva em torno do título e no mercado de videogame os consoles de 3ª geração Mega Drive, SuperNintendo surgem para revolucionar com seus jogos de plataforma. O grafismo dos jogos já dá um salto evolutivo, mais cores e áudio com melhor qualidade.

O lançamento de Matrix 10 anos após Batman redefine a forma como o cinema é feito, Matrix é um divisor de águas, há quem diga que o cinema se apresenta AM e DM (Antes de Matrix e Depois de Matrix), inúmeros filmes copiaram seus efeitos, principalmente o efeito bullet time que apresenta, além das cenas com perfeitos slow motions, cenas complexas geradas com várias câmeras que captam quadro-a-quadro imagens numa área em 360º. Nesta época o mercado de videogame e jogos de computador dá um salto e surgem jogos ambientados em 3D como o violento Unreal Tournament e na onda do Matrix e seus efeitos o joguinho Max Payne que incorporou o efeito bullet time como recurso de luta. Notem que a qualidade dos jogos melhorou muito e a integração e jogabilidade também tiveram um salto, máquinas mais poderosas e melhores processadores começam a dar asas a imaginação de programadores e designers.

Ainda não estamos no auge da curva da CG mas ela está muito próxima, este ano o filme Sin City revolucionou, com seu estilo, com sua arte, com a visão de Frank Miller perfeitamente representada na película, o roteiro a ação os efeitos, tudo em Sin CIty mostra o melhor que o cinema moderno pode oferecer em termos de tecnologia. Em contrapartida temos o jogo KillZone que impressiona pela qualidade gráfica e interação, é tão impressionante que este caso merece um vídeo demonstrativo, não é possível abstrair nestas pequenas fotos o que a indústria de videogame prepara para nós.
Vejam um trecho do trailer de Sin City e o game Kill Zone do PlayStation 3 (previsto para 2007):

O mercado de games é tão gigantesco quanto é o de cinema, ávido por designers de todos os lugares do mundo, fiquem atentos, dominar softs 3D pode ser um excelente negócio dentro e fora do Brasil.

Outro bom exemplo desta evolução constante é o filme Beowulf, totalmente em 3D com captura de movimentos humanos:

E cada vez mais a evolução nos fascina, vejam este vídeo com uma garota totalmente computadorizada, falta muito pouco para não mais distinguirmos a diferença entre real e virtual:

Quando devemos parar?

Como saber o momento de parar um trabalho, os fatores que implicam nessa decisão, prazos, stress, satisfação.

A maioria dos designers trabalham nesta área porque gostam de criar, projetar, desenhar. Um ponto em comum nestas pessoas é o perfeccionismo, é incrível a quantidade de pessoas que "viram" noites, passam fome, frio e diversos outros malefícios que a profissão nos força ou por imposição, responsabilidade ou por nossa vontade.

Parece brincadeira dizer que se passa fome e frio não é? Mas diga-me uma coisa, quantas vezes você se viu as 3 da manhã trabalhando e neste momento percebe que além de tarde da noite está com muita fome e a camiseta que estava usando as 19 horas já não lhe protegia mais do sereno e frio da madrugada.
Você não percebe isso porque está tão concentrado no trabalho que não pecebe a passagem do tempo.

Tudo isso em troca de um bom design, da ilustração perfeita e por aí vai. Claro que ninguém deseja fazer nenhuma porcaria, mas não é preciso este enorme martírio diário tanto no trabalho quanto em casa fazendo seus freelas que engordam o orçamento.

Planeje bem seus projetos.
Defina o nível de qualidade que quer atingir antes mesmo de começar, sabemos que isso é difícil, normalmente só designers (ou qualquer outro profissional) experientes conseguem planejar este tipo de coisa. Os iniciantes irão sofrer muito ainda, mas fica aqui esta dica. Os iniciantes sofrerão porque ainda não desenvolveram a famosa curva de aprendizado, eles ainda criam muitas coisas na tentativa e erro (na verdade mesmo designers experientes também criam na tentativa e erro mas em menor grau).

Criação.
Outro fator que atrapalha muito na criação e finalização de trabalhos é quando o autor está insatisfeito com sua obra, seja porque ele não consegue em nenhum momento se sentir bem com ela (aí a coisa fica feia) ou porque ele tenta buscar a perfeição máxima, acrescendo detalhes e mais detalhes ao trabalho.
No primeiro caso é grave porque é quando o designer se perdeu na parte criativa ou seu insight ficou vago, isso é péssimo pois nos deixa num buraco sem corda, muitas vezes recomeçar do zero resolve. Dica, neste momento seja profissional e isso quer dizer: use técnicas de design, ergonomia, projeto, usabilidade, conhecimento visual/cultural etc para conseguir seu objetivo mesmo que seja em uma ilustração. Muitos afirmam que ilustrar é parar quem tem talento, sim claro, ter talento ajuda muito de fato. Mesmo assim é possível ilustrar usando os conceitos de design, pensando em projeto e com conhecimento e cultura conseguir criar imagens maravilhosas.

Lembro que demorei em torno de três anos tentando criar um site para meu estúdio, foram diversos layouts todos publicados porém nenhum me agradava, quando finalmente tive um grande insight e criei o site que esteve no ar até 2007, percebi que meu estilo é mais lúdico e antes estava criando sites "modernosos".
Eu curtia o estilo "modernoso" mas ele não representava meu jeito de ser. Quando o trabalho é pessoal fica ainda mais complicado de definir metas e finalizar. Ao terminar o site senti na hora que ele estava perfeito e não havia mais necessidade de mudar, foi o momento de parar. Me senti tão bem com o site e tão feliz que os resultados logo surgiram, ganhei diversos prêmios de design com ele e foi a prova de que não só a mim ele satisfez.
Recentemente eu mudei a linguagem e o visual de meu site porém, sem perder o conceito, a essência. Mantive a temática lúdica agregando modernidade e facilitando a navegação para os visitantes.

Versão antiga: OLD LightShock

Versão atual: LightShock ATUAL

Mas e no dia-a-dia como resolver estes impasses?
Normalmente no dia-a-dia passamos por enorme carga de stress, tudo porque temos de resolver problemas diversos em pouco tempo e com boa qualidade no mínimo.
Os prazos estão cada vez mais curtos resultantes de setores com péssima organização que não tem noção de prazos e da dificuldade que é criar e além de criar, também finalizar o projeto, fazer uma arte final de qualidade.
A saída em muitos casos é argumentar por melhores prazos, isso permitirá um melhor design com mais qualidade e menos stress.
Se isso for impossível, é importante deixar claro as conseqüências que irão refletir diretamente na qualidade do trabalho.

QUALIDADE = PRAZO x GRANA

GRANA = PRAZO x QUALIDADE

PRAZO = QUALIDADE x GRANA

É uma equação simples, está tudo relacionado, a falta de um implicará no detrimento do outro. Nem é necessário comentar sobre a questão da organização.

Quantas vezes já me pediram para entregar um job no dia seguinte!!!

"Ah sim aceito, consigo fazer sim, porque não!?

Neste caso lembro que fiz um orçamento muito elevado, prevendo taxa de urgência, feito com cuidado de maneira a justificar o esforço e ao mesmo tempo educar este cliente. Se você aceitar um prazo absurdo por um valor irrisório estará cometendo dois erros muito graves, o 1o é destruir seu tempo, e tempo é dinheiro e tempo não volta. O 2o é sucatear o mercado, porque quando quiser cobrar mais caro por algo justificável, seu cliente não aceitará, agora imagine isso multiplicado por inúmeros iniciantes despreparados?

"Ahh mas eu sou um funcionário na empresa tal e meu chefe sempre pressiona para terminar e fazer logo e já vem outro na seqüência..."

Tudo bem, seu chefe pressiona, então pressione ele também, argumente, aprenda a dizer "NÃO" porque lá na frente aceitando tudo você se tornará um escravo, seus trabalhos serão provavelmente medíocres e seu chefe terá pouco respeito por você.
Não tenha medo de perder emprego, o mercado não está ruim não, muito pelo contrário o que tem de setor de marketing (por exemplo) desesperado atrás de terceiros para suprir a demanda de criação é absurdo.
E, tem mais, se você percebe que sua empresa não se preocupa com qualidade, tem um sistema de trabalho insalubre, não perca tempo, sua vida vale mais que qualquer salário. Gaste seu dinheiro com cursos, experimente o mercado autonômo um tempinho, estude em casa. Mas não vire jamais escravo dos outros ou de si.

Seja sensato, saber dizer "NÃO" é um exercício que deve ser acompanhado de muito bom senso, estar pautado em bons argumentos e você deve saber o momento correto de aplicar tais argumentos e também saber ceder quando este for o caso.
Como podem ver não é nada fácil. Esta experiência vem com o tempo.

Espero que estas dicas ajudem a entender melhor e se comportar melhor no mercado e atingir bons resultados. Não confundam ter atitude com ser arrogante. Bom senso acima de tudo.

Internet

Onde aplicar recursos de 3D na internet?
O que é Swift 3D?

O mercado em que uma aplicação 3D pode ser utilizado é vasto, desde mídia impressa a cinema e multi-mídia. A internet é um local em que 3D é muito aplicado também de diversas maneiras. Ilustrações, vetores, animações etc.

Você pode com seu soft 3D criar um cenário completo
exportar ele em vetores e ainda programar interações com este cenário usando o Swift, o QuickTime VR que pode ser programado posteriormente no Director dentre inúmeras soluções que existem atualmente para os mais diversos tipos de interções offline e online.

Cenário totalmente em 3D, ilustração criada para compor a home de meu site (JFerraz).

Swift 3D - é um soft que permite criar objetos simples em 3D e exportar o resultado no formato Flash (swf), você pode também exportar em outros formatos como o EPS por exemplo. O Swift pode ser adquirido em sua versão stand alone ou em versão plugin para softs como LightWave, XSI etc.
No caso do plugin do Swift, você pode criar suas cenas, ilustrações em seu soft 3D preferido e exportar a partir deles o resultado, inclusive exportar seqüências animadas.

O site SODABRASIL promove um interessante exercício, lá você cria uma capa (cover) para o site usando o logo deles, nesta proposta criei uma cidade inteira e o logo é composto por alguns prédios.

Este logotipo foi criado com o plugin Swift 3D para LightWave, o designer Argentino Juan Bucure me entregou o desenho original em formato EPS e redesenhei o logo no LightWave.

Site Traxx, o logo foi criado com o plugin Swift para LightWave.

Agora apresento alguns projetos que criei para o segmento de DVD, o processo é parecido ao de criar design e ilustrações para internet:

DVD do filme O BARBEIRO da PlayArte.

DVD portfólio do estúdio de ilustração HGN

Mouse desenhado para portfólio, posteriormente publicado
em galeria on-line (JFerraz).

Ilustração criada para o FGC (Fundo Garantidor de Crédito),
utilizada no material online e em CD-ROM da empresa (JFerraz).

Site totalmente ambientado em 3D, a idéia aqui era desenvovler
um projeto experimental com inúmeras interações.

DVD institucional para a Embratur.

DVD Jukebox com coletâneas de músicas.

As ferramentas!

Vamos aprensentar uma rápida coletânea dos principais softs
utilizados em produções:

2D - Photoshop, Ilustrator, Corel, InDesign, Quark Xpress; Estes softs são muito utilizados no segmento de mídia impressa, para uma boa integração no mundo 3D é preciso o domínio, no mínimo, do Photoshop e de um soft vetorial, pode ser o Ilustrator ou Corel.

Efeitos 2D - After Effects, Digital Fusion, Combustion;
Estes 3 programas são os mais utilizados no universo dos efeitos e animação 2D. O After é sem dúvidas o mais popular e é muito versátil, tem enorme suporte, com muitos plugins além de ser um soft muito rápido. O Digital Fusion é excelente, muito avançado e moderno possui uma gama de plugins para efeitos semelhantes aos do After, foi utilizado nas produções de Matrix. O Combustion é também muito conhecido e poderoso, suas ferramentas de recorte (chroma) são consideradas as melhores, tem interface limpa e organizada seus plugins são de excelente qualidade.
Fica a critério do designer o pacote que prefere utilizar,
estes três são o que há de melhor para efeitos em CG.

3D - XSI|SoftImage, LightWave 3D, Maya, 3DS MAX,
Cinema 4D, Modo, Rhino, Silo, Caligari, Blender, Poser, Bryce, Vue, ZBrush; No universo 3D não temos um soft que reine absoluto como o Photoshop por exemplo mas existem diversos programas que sozinhos ou usados em conjunto com outros se tornam ferramentas poderosíssimas. Os 4 primeiros já comentei acima, o CInema 4D vem evoluindo muito de dois anos para cá e em breve poderá se tornar um soft de peso em super produções e já esboça tímidas participações em Holywood. O Modo sem dúvidas é o soft mais poderoso que existe para modelagem, criado pelos antigos programadores do LightWave que agora fundaram a Luxology. O Rhino é também um soft de modelagem, mais útil em criações orgânicas. Silo também é outro modelador com uma interface ultra limpa. Caligari esboçou uma virada no mercado mas tem decaído perante seus concorrentes, nasceu no saudoso Amiga e migrou para o PC assim como o LightWave e Cinema 4D. Blender é uma opção gratuíta com interface semelhante a do LW. O Poser é um soft muito bacana, muitos profissionais desmerecem seu potencial, aprender a utilizar o Poser é sem dúvidas ter em mãos uma ótima ferramenta para criar personagens complexos. O Bryce e Vue são excelentes softs para criar paisagens, cenários, montanhas etc. O Vue é extremamente poderoso e oferece uma interface completa que permite ao artista criar cenários inacreditáveis.

Edição - Vegas, AVID, Final Cut, Premiere;
Dentre os softs de edição de vídeo os mais populares e considerados pelo mercado como mais profissionais são o AVID e Final Cut. O Premiere tem melhorado em suas últimas versões mesmo assim é pesado, trava e não permite preview em tempo real. Em minha humilde opinião acredito que o melhor custo benefício é o Vegas da Sony, um soft leve, limpo e muito poderoso, você consegue editar vídeos e gerar efeitos impressionantes no Vegas com a mesma facilidade de enviar um email!!!! Basta poucos minutos no Vegas para se apaixonar pelo soft. Qualquer pessoa que já operou os outros 3 e operou o Vegas sabe a diferença abissal entre eles.

Outros - Houdini, Boujou, Deep Explorer;
O Houdini é um soft híbrido, ele possui ferramentas de 3D e 2D além de permitir criar efeitos especiais também. Ele se enquadra mais na categoria do After Effects.

Boujou é um soft de estabiização e camera tracking, você já precisou alguma vez inserir um cenário 3D ou objetos 3D em uma cena real!? O Boujou é a ferramenta ideal.
Vejam um estudo que fiz utilizando este programa:

Conseguiram perceber o que era feito em 3D nesta rápida cena? Não? Assista novamente e note que a moto de brinquedo é feita em 3D e está devidamente encaixada na cena.

O Deep Explorer é um utilitário muito bom, com ele você pode visualizar de maneira fácil e rápida a maioria dos objetos 3D dos softs que existem no mercado, pode ainda abrir um objeto de determinado soft 3D e exportar para outro soft 3D.

Áudio - Reason, CuBase, Nuendo, Fruit Loops, Vegas.
Este é um universo vasto e merecia uma palestra só sobre ele, mas tentarei resumir aqui o que há de mais forte neste segmento.

Reason, para quem já viu este soft funcionando a primeira impressão é ficar de queixo caído, com uma interface inovadora que emula aparelhos de verdade e permite uma interação totalmente diferenciada. Extremamente poderoso e complexo.

CuBase, este soft é muito parecido com o Nuendo, muito utilizado por DJs da cena Techno. Possui recursos excelentes de criação e edição de músicas, vocoders, resamples, track editor etc.

Nuendo, como dito acima, muito parecido com o CuBase, praticamente faz as mesmas coisas, apenas muda um pouco a interface.

Fruit Loops, é um tracker muito bacana e profissional com muitos recursos para se criar músicas a partir de samplers.

Vegas, mais uma vez vemos o Vegas, poucos sabem que ele pode ser utilizado como Tracker e cumpre muito bem sua função. Quem conhece Sound Forge pode usar o Vegas ele não é só a evolução do Forge como tem mais recursos.

Como fazer para
estudar softs tão caros?

Dicas e macetes para estudar programas poderosos sem apelar para a pirataria.
(artigo escrito em 2005, verifiquem os novos valores e endereços).

Muitos me perguntam como estudar ou adquirir estes programas com preços mais em conta. O primeiro detalhe a ser percebido é que programas educacionais, por exemplo, não são bem divulgados como os comerciais por um simples motivo; a diferença entre um programa educacional e um comercial muitas vezes é nenhuma! É muito comum ver empresas comprando softs educacionais e usá-los para fins comerciais.

Para encontrar as versões educacionais dos softs é preciso garimpar um pouco pelos sites das empresas que fabricam os produtos. Muitas vezes você só vai encontrar os programas educacionais com os fornecedores destas empresas.

• O Photoshop está em torno de U$ 485,00 (educacional), mas se você tiver um cartão de crédito internacional pode conseguir o mesmo programa lá fora por volta de U$ 80,00.
Apesar de não constar no site da Brasoftware, eles comercializam o suite da Adobe Educacional. BRASOFT.

• O LightWave educacional pode ser comprado por U$ 250,00 na R3F.

• O 3DSMAX também tem versão educacional, custa U$ 1.990,00 (My First), a licença anual educativa sai por U$ 170,00. Maiores informações no site da Cadritech.

• O XSI|SoftImage pode ser comprado neste contato:
flavio_longoni@avoption.com
O preço é em torno de U$ 300,00.
O XSI Full está em torno de U$ 6.990,00.

• O Maya também tem versão educacional, é gratuito para fins não comerciais. Pode ser encontrado aqui: Maya PLE. As versões comerciais do Maya são a Complete custa cerca de U$ 2.300,00 e a Unlimmited que custa por volta de U$ 10.000,00

Outra maneira de estudar estes softs é baixar as versões de tryout, são versões que expiram depois de certo tempo ou que não expiram mas tem limitações. Todas as principais produtoras tem links para baixar as versões tryouts.

Obs.: Estes valores e contatos podem mudar, o ideal é contatar essas empresas e perguntar o atual valor dos softs.

Do rascunho ao filme

Veremos a produção de um projeto simples desde
seus rascunhos até sua finalização em vídeo.

Esta é uma vinhetinha inspirada no estilo da MTV, ela não foi veiculada no canal. A história é bem simples, uma bolinha peluda surge na tela, na seqüência uma máquina de cortar cabelo também aparece e no melhor
estilo gato e rato começa uma perseguição até que...

Houve inúmeras dificuldades na produção desta vinheta, dentre elas, encontrar referências de máquinas de cortar cabelo foi muito dificil; em português há poucas referências e demorei para encontrar a palavra em inglês (Trimmer). Como havia pouco tempo para produzir e estava criando esta vinhetinha para apresentar numa coletânea de vídeos (também apresentada na UNIFIEO), pedi a um amigo (Léo Dobbins) que modelasse a máquina para mim.

Em seguida iniciei a modelagem do logotipo da MTV,
que faria parte do vídeo no finalzinho.

O áudio e edição do vídeo foram todos feitos no Vegas da Sony. A saída final foi em formato Quicktime (sorenson 3) também feita a partir do Vegas. Posteriormente converti para o formato Flash Video.

A idéia de criar este curta surgiu a partir de um exercício da comunidade WAVERS que propunha a criação de caixas de som. Tive o insight de criar toda uma ambientação e uma historinha sobre este tema. Para ver o fórum WAVERS é necessário cadastrar-se, aconselho a qualquer designer que goste de 3D a entrar no fórum, mesmo que não entenda nada de 3D, pois lá tem diversos exercícios, dicas, tutoriais deste vasto universo.
O outro desafio era completar este projeto no prazo de 2 semanas para apresentá-lo nesta palestra da UNIFIEO. O mote do curta é um beija-flor em forma de caixa de som que está em busca da flor perfeita, mas não encontra. O beija-flor estilizado foi usado para compor o logotipo que representa esta palestra, a tipografia utilizada é de minha autoria, a fonte se chama RenderHalted e foi criada sob orientação da professora Fernanda Henriques.

Iniciei o projeto pesquisando diversas imagens que serviram de referência para criar o estilo e ambientação do curta metragem. Este simpático fone de ouvido foi a referência para a flor desejada. Seu comportamento é semelhante ao de um girassol.

Primeiro teste de render e ambientação,
baseado na referência do fone de ouvido.

Aqui o beija-flor já está praticamente modelado no LightWave 3D. O aramado (wireframe) dá uma noção de como é a malha deste objeto, a técnica de modelagem é orgânica (sub patches).

A taturana do começo do filme, mais uma vez a mesma caixinha de som compõe a estrutura do objeto. Para simular o efeito de andar dela utilizei endomorphs de todos os gominhos para cima e para baixo.
Posteriormente fiz ela andando sobre um galho branco,
controlando com bones e Spline Control.
Estes são os principais elementos que temos no projeto Sound Garden.

O conceito do projeto era a criação de algo bem lúdico, o Léo é um designer que busca sempre a perfeição e esqueci de lhe explicar que precisava de uma máquina meio estilo cartoon, no final das contas até que ficou bem interessante que a máquina fosse mais próximo do real. O nível de detalhe que o Léo aplica em seus trabalhos é algo ímpar:

Reparem na imagem acima como a cena é simples, apenas um chão, a máquina, a bolinha e o logo MTV que só aparece no final. Usei 2 câmeras para esta animação. O fio da máquina atravessa o chão mas o espectador nem percebe isso devido ao ângulo da camera.

Para criar os pelinhos da bola usei o plugin Sasquatch, por este motivo não pude tirar proveito do engine de render do plugin FPrime (que praticamente renderiza em tempo real).
O Sasquatch só funciona no render nativo do LightWave.

O Sasquatch pode ser adquirido no site da WORLEY LABS.

Estudos: após a pesquisa imagética iniciei alguns rascunhos
no papel. Queria definir e delinear não só o desenho de
meu personagem mas também sua dinâmica e comportamento.

O exercício pedia apenas caixas de som, mas sabemos
que integrado a elas há outros elementos e para compor o
pequeno universo de Sound Garden, pesquisei imagens
de cabos RCA, comuns em aparelhos de TV, DVD e som.

O resultado da pesquisa foi esta imagem logo acima,
inúmeras "plantinhas" feitas de cabos de RCA.

A famosa caixa da B&W, a Nautilus, a melhor e mais cara
caixa de som do planeta!!! Pela bagatela de U$ 11.000,00
você pode ter uma em sua sala. Acima meu personagem
principal, o beija-flor, foi modelado no XSI|SoftImage, após
essa modelagem inicial, exportei o objeto em formato .3DS
e abri no LightWave.

Para conotar a parte do bico do beija-flor,
usei algo parecido com este jack acima.

O pequeno parque desenhado para o cenário do curta.
O céu foi mapeado numa esfera achatada.
Notem a magnitude deste cenário, apesar do vídeo
só apresentar um trecho dele sem esta profundidade não
haveria uma sensação ampla ao se ver o vídeo.

Após renderizar todas as cenas e seqüências, no LightWave,
o vídeo e áudio foram editados e montados no Vegas.

A borboletinha é composta pelas mesmas caixinhas de som.
Essas caixas foram distorcidas em seu tamanho até
atingirem o resultado acima.

Uma câmera digital
e uma idéia na cabeça...

Muitas vezes não é só treino, estudo e pesquisa que trazem o aprendizado das técnicas da computação gráfica, é preciso ter metas e nada melhor que uma brincadeira saudável para estimular este aprendizado.

Diversos fatores impedem a criatividade de pessoas que trabalham ou gostam de lidar com vídeo, animação e outros segmentos da criação. Imposição dos clientes e chefes, stress do dia-a-dia e muito mais impedem que essa criatividade apareça, muitos "acham" que são criativos porém de tanto trabalhar e estarem imersos em uma rotina nem percebem que seus trabalhos são reflexos de inúmeras interferências de outras pessoas.
Até aí tudo bem, a função do designer é projetar e criar algo funcional e de acordo com as especificações do cliente, porém com o tempo é inevitável o stress e uma certa insatisfação e até depressão.

Daí vai esta minha dica que permite desde pessoas comuns (que com o treino vão se aprimorar) até pessoas com mais conhecimento técnico poderem soltar sua imaginação e criar sem fronteiras ou barreiras. Portanto anotem sempre suas idéias, escrevam pequenos roteiros, façam testes de filmagem com suas câmeras digitais, hoje em dia está mais fácil de fazer as coisas com uma boa digital e o preço delas caiu bastante. Com as idéias definidas comecem a testar, criar, filmar, pesquisem efeitos especiais, estudem os softs de edição. ►

► Com tudo isso além de você satisfazer sua sede de criatividade
terá também uma terapia e pode ter certeza de que a cada
novo filme, desenho ou criação você terá algo feito sem amarras.

Apresento alguns curtinhas bem simples, serviram para estudos
e aumentar o conhecimento técnico. Tem também um pequeno vídeo
do Stikfas um bonequinho azul articulável normalmente comprado
por crianças mas que pode ser utilizado perfeitamente por
desenhistas pois ele fica em qualquer posição e tem um excelente
centro de gravidade.

É isso aí pessoal, espero que estas dicas lhe ajudem a entender e
criar coisas bacanas utilizando 3D ou não o importante é
por a mão na massa!

João Ferraz, cursa o 8º semestre de design digital na
UNIFIEO, trabalha com design há 15 anos, diretor de arte
Ed. Escala, Ed. Abril (revista Veja), Horizonte Geográfico,
jornal Valor Econômico, ilustrador no 6B Estúdio, diretor
do LightShock studio de design e do Quad studio, estúdios
de ilustração e design.
Lightshock
Quad Studio

Como criar uma bola de vôlei no LightWave

2008-06-24T08:51:00.000-07:00

How to create a ball in Modo.

2008-06-12T21:06:00.001-07:00

Before you start this video, download the Super Spherize script here:
SuperSpherize

Making of - Akira Explosion.

2008-06-12T06:20:00.000-07:00

See below how I did this illustration:

A cena do Akira foi inicialmente criada para o manifesto do CG Sphere (clique aqui para ver a ilustração original).
Esta é uma nova cena inspirada no CG Sphere mas, esta cena não segue as regras do manifesto.
Apesar de parecer complicada na verdade a cena é simples. O projeto todo é composto por uma simples esfera com a luminosidade setada em 2000,
um bloco de prédios gerados no Citygen e um plano curvo que tirei do meu antigo projeto.

Aqui no modeler podemos ver o bloco de prédios gerados no Citygen.
Depois que rodei o script eu modifiquei um pouco os prédios, ajustei cores e algumas imperfeições, limpei pequenos elementos que não queria.

O truque para tentar evitar a percepção de prédios muito parecidos é simplesmente rotacionar o bloco original.
Precisei de 28 blocos para preencher adequadamente a perspectiva que preparei. Acreditem, isso ficou bem pesado no LightWave.

Aqui está o render original feito no LightWave. Muito simples, sem radiosidade, a esfera central é a única fonte de luz.

No Photoshop eu compus o render do LightWave com algumas nuvens.

Siiiim! Eu fiz este desenho tenebroso mas que foi muito importante para dar impacto na cena final quando compus no AFter Effects.

EU fiz os ajustes finais no After Effects, aqui podemos ver o projeto.
A posição e o tipo de multiplicador das camadas (layers) é muito importante para conseguir a imagem final.

Chernobyl - making of

2008-03-09T15:51:00.000-07:00

Na madrugada do dia 26 de Abril de 1986, um dos reatores da usina nuclear de
Chernobyl explodiu. Um inferno de chamas coloridas alcançou quase 1000 metros
de altura no céu da Ucrânia.

In the dawn of 26 april 1986, one of the Chernobyl reactors exploded. A colourfull flaming hell reach almost 1 km high in the Ucraine sky.

This was a interesting project, because, one more time, Discovery Channel doesn't give to us references and I needed to research by myself in the internet. The internet images was mostly in low resolution so they serve just as references. Second because i'm passing through a series of intensive jobs that was driving me crazy. So I started the project in LightWave and after the first ladder I switched to Modo as a challenge.

I tooked several images from the internet, choosen the best ones and tried to find some plant pieces that were already done in the TurboSquid. I founded the main tower of the Chernobyl plant and based on the image I redesigned the tower.

After that I started the base shapes of the Chernobyl plant based on my references.
Well, as it was my first time in Modo I have no idea how to open or use UVs so 90% of the mapping was done using cylindrical and cubic maps.

Agora entramos na fase de renderização, após isso levei a imagem renderizada ao
Photoshop para aplicar efeitos adicionais, tratamento de cor. A usina tem um padrão
em sua lataria, para quebrar este padrão utilizei as ferramentas Patch Tool
e Rubber Stamp do Photoshop e finalmente a diagramação final da capa:

After Effects básico.

2008-02-18T13:48:00.000-08:00

A proposta deste simples tutorial é de apresentar alguns conceitos básicos do After Effects, muitos pensam que ele é um monstro sete cabeças, é importante que a pessoa que deseje utilizar o After já tenha um bom conhecimento de Photoshop. E como qualquer coisa na vida, sem suór e dedicação não há como aprender, mas nada como uma pequena ajuda para dar o início:

Como aplicar um mapa de bump. - Lightwave tutorial

2008-02-18T13:45:00.000-08:00

Vou ensinar como aplicar aquele mapa de bump que salta aos olhos.

Não esqueça um detalhe muito, muito importante. Para um bom resultado e uma boa resolução na deformação usando o NORMAL

ou o TEXTURE DISPLACEMENT, lembre-se de trabalhar com imagens em 16 bits/canais. No Photoshop você define isso.

E trabalhe em Grayscale,
trabalhar em 16 bits exige paciência pois fica bem pesado.

▪ Como explodir objetos com o c4.

2008-02-18T13:27:00.000-08:00

A primeira coisa para quem curte o C4 é encontrá-lo na internet, segue o link do site oficial (the 1st thing is to find the c4 plugin):

http://www.informatik.hu-berlin.de/~goetsch/C4/

O plugin é bem legal e ajuda em alguns casos, dependendo do que se quer fazer.
The c4 is quite cool!

After the download, put the plugin in the 3rdparty folder at your Lightwave instalation.

In MODELER go to UTILITIES (1) > EDIT PLUGINS (2) > hit the SCAN DIRECTORY (3). I usually scan my entire Lightwave folder, it will take some time but worth the time.

Now you need to create something to blow, in this case I created a simple ball. In some cases the c4 could become instable, so keep cool.

At UTILITIES (1) > search in the ADDITIONAL (2) the C4:DESTRUCT, in the SHADER lower the CUTS RESOLUTION and the ROUGHNESS to 2 (3), now choose ROCK as material in MATERIAL (4), your ball will looks like the image below.

Now we need to create a basic floor to interact with the pieces of the ball. So save your object and open the Lightwave LAYOUT.

Here in LAYOUT, maybe you will need to scan for the plugins after that load your ball object, hit P to open PROPERTIES (1), in DEFORM search for the C4:DETONATE.
Now click twice to open C4:DETONATE window, use the settings in the image below and have fun!

Como criar uma persiana no Lightwave.

2008-02-18T13:24:00.000-08:00

▪ Setando o FPrime para renderizar.

2008-02-18T13:12:00.000-08:00

To use Fprime is wise to keep in hands its basic setups. So configure your Lightwave menu layout as shown in the Fig.1. In the OPTIONS window you set radiosity, depth pf field and the motion blur Fig.2. To render image sequences you could use the Fprime Render, Fig.3, setting alpha channel, steps of quality, specific frames etc.

Como criar uma garrafa de vidro

2008-02-11T18:14:00.000-08:00

Neste caso acima, você pode usar o Ilustrator ou Corel para desenhar a silhueta e
importar no LW como EPS. (muitas vezes nos sentimos mais confortáveis usando
um soft vetorial para definir formas básicas, meu caso por ex. eu uso direto o
Ilustrator, porém neste caso fiz direto no Modeler).

Na 1a garrafa que te mostrei usei uma técnica diferente, o que fiz foi desenhar a
silhueta e depois copiá-la e diminuindo ela usando o SMOOTH SCALE fiz uma
garrafa interior. No caso acima resolvi desenhar todo o contorno externo e interno
da garrafa numa tacada só. O problema aqui é ter cuidado para depois não se
matar para selecionar a textura interna e externa.

Como percebi que a silhueta ficou com muitos pontos e isso pode
tornar-se um sério problema, resolvi modificar um pouco e otimizei a geometria,
diminuindo alguns pontinhos.

Escolha a ferramenta LATHE e sete a quantidade de SIDES, deixe em 8 no valor numérico e depois dê [enter].

Aqui veio a etapa de selecionar a parte interna e externa para se definir as texturas usando o famoso preset de vidro que vem no LW. A treta aqui foi que depois que eu executei a ferramenta LATHE, percebi que seria difícil selecionar de forma confortável a parte interna e externa. Usei um truque "sujo", rs. FLIPEI (F) os polígonos e usando a visão TEXTURE WIRE pude selecionar com facilidade a parte interna que ficou invertida e fácil de clicar e por causa duma característica de seleção do LW (que eu considero um BUG), a parte externa não seleciona pois sua NORMAL está voltado pro outro lado... daí é só ir girando e selecionando a parte interna (sempre voltada à câmera). Sete o nome da textura e depois inverta a seleção e PRESTO, temos a garrafinha texturizada, dentro e fora.

E finalmente o render final:

▪ Como importar uma imagem no Modeler

2008-02-07T18:54:00.000-08:00

1) In Modeler the place to load images is the IMAGE EDITOR.
2) The loaded image appears in the IMAGE EDITOR list.
3) When you click twice in any image of the list, this image pop ups in a Window.
4) Image applied to an object in the Z Axis with AUTOMATIC SIZING on.

Compreendendo a luz e sombra

2008-02-07T18:51:00.000-08:00

Fiz estudos de sombras dramatizando o comportamento das luzes, sombras, objetos e áreas em torno dos objetos, espero que estas imagens ajudem a entender melhor este tipo de relação natural. Lembrando que tanto as sombras duras quanto as suaves são corretas. Pela pesquisa que eu desenvolvi, notei que na maioria dos casos, por incrível que pareça, as sombras são duras. Temos uma tendência natural e estética em buscar a imagem perfeita e muitas vezes a sombra suave é esta referência.

Abaixo segue um estudo do Rodrigo Gelmi, um renomado ilustrador e grande camarada:

Como utilizar o Saslite - LightWave - Tutorial

2008-02-07T18:44:00.000-08:00

Sombras no Sasquatch - LightWave - Tutorial

2008-02-07T18:38:00.001-08:00

Um ponto importante a se comentar é que o SASLITE NÃO GERA SOMBRAS mas o SASQUATCH gera.
Vamos ver aqui como ligar este recurso:

Cabo com Spline Control - LightWave - Tutorial

2008-02-07T18:28:00.000-08:00

O resultado deste tutorial ajudou o ilustrador Gelmi a atingir este objetivo:

lustração de Rodrigo Gelmi.

Surface baker - LightWave - Tutorial

2008-02-07T18:14:00.000-08:00

Veja a cena neste vídeo:

http://www.lightshock.com.br/wip/tutoriais/bake/baked.wmv

Um projeto muito bacana em que utilizei esta técnica foi o de um cartão de Natal para a empresa Embrase, vejam o vídeo neste link

(Toda a cena externa do vídeo de Natal foi feita usando o recurso de Surface Baker):

http://www.lightshock.com.br/wip/curtas/xmas.mov

Espero que este tutorial ajude vocês a entenderem e usar esta técnica.

Prós:

Tempo de render reduzido. Em determinadas animações os frames podem ser renderizados praticamente em tempo real!!!

Contras:

Para renderizar o Surface Baker com qualidade é preciso utilizar altas resoluções, acima de 5000 x 5000 pixeis o que implica num
"baking" extremamente demorado, poucas máquinas tem poder para fazer isso.

A UV map é de difícil manipulação e em cenas e objetos complexos é comum termos overlap, deve-se ter cuidado com isso.

▪ Como criar textos abaulados - Tutorial

2008-02-07T08:10:00.001-08:00

Olá pessoal, durante a criação de meu carro pro Contest da 4 Rodas tive de criar o nome Aquila para meu veículo, estudando inúmeras referências e fotos notei que o texto de 90% dos veículos é abaulado. Pensando nisso desenvolvi este tutorial passo-a-passo que pode ser executado tanto por iniciantes quanto por usuários avançados. Utilizando recursos da ferramenta MOVE que poucos conhecem.

Hi dudes, during the creation of my car for the 4 Rodas contest I need to create the Aquila name for my vehycle. Several cars have its names bulged, thinking about it I developed this tutorial using the falloff trick of the movie tool.

The 1st thing to do is open the Modeler, CREATE > TEXT, then type your text.

Its wise to clean the resulting mesh!

The next step is to apply the EXTRUDE in the text so go to MULTIPLY > EXTRUDE, set a distance at the Z axis (eg.: 400mm); your object will be similar at this image.

Now select the entire object, hit Q, the surface material name will open, type a name and hit OK.

Now select all the front and back poligons, hit Q again and type another name.

Now we need to cut our object in several pieces for further modification. Go to MULTIPLY > subdivide > JULIENNE. A set of 32 in the Y axis will be ok, hit OK.
(If Jullienne not appearing at your menu, you will need to load the plugin manually).

Obs.: O Julienne é um plugin ligeiramente instável e em alguns casos pode não funcionar, isso ocorre quando suas intersecções atingem
algum ponto do objeto em que ele não consiga calcular os passos de corte. Se isso acontecer basta mudar os valores no campo divisões
até ele funcionar.

Note: Julienne is a instable plugin, if it doesn´t work try to change values, instead of 32, maybe 33 or even less maybe works.

Now select the frontal points, hit T to active the move tool. In the NUMERIC window
choose LINEAR in the FALLOFF field, in the SHAPE field set the deformers until they looks like this image. (Fig.3)

Now you need to point and click with the RIGHT MOUSE BUTTON designing a shape like the Fig.1.
And in the RIGHT viewport you can drag the points with the LEFT MOUSE BUTTON to deform your object.

After this, don´t forget to set FALLOFF to LINEAR and clean the mess caused by the JULIENNE in the others layers ok.

▪ Sua textura ficou invertida? - Tutorial

2008-02-07T07:56:00.001-08:00

Em alguns casos ao se texturizar um objeto a imagem mapeada aparece invertida ou "flipada".
Veja como resolver isso neste tutorial:

In some cases when we texturize an object the image appears fliped, see how to solve this:

Simple way to map a texture is to set its axis and let the automatic sizing in that axis deal with the positioning.

In that point you already mapped your object. Notice that I used the same image from the front here in the back part of this object so the fliped issue appears.

To solve this issue just inverts the value at the X axis, this action will flip the image. Just put a - in the X field.

Quaker Chemichal - making of

2008-02-07T05:37:00.001-08:00

Apresento este passo-a-passo de como desenvolvi ilustrações para a empresa Quaker.
Nada a ver com a aveia Quaker. =D

Abaixo vemos um trecho em alta definição da imagem final, dá para se ter noção do tamanho do material impresso.

Abaixo a imagem final utilizada no material institucional da empresa:

A imagem abaixo foi um estudo inspirado no conceito do diferencial:

Diário do Homem Tubarão - making of

2008-02-07T04:44:00.000-08:00

Veja como foi criada esta capa de DVD da Discovery Channel:

Com técnicas no Photoshop e o auxílio do LightWave 3D fiz esta capa:

O 1º passo foi desenhar um fundo de mar, baseado em algumas imagens do documentário salvei uma imagem capturada
em vídeo e usando ela como padrão desenhei este mar no Photoshop.

Inseri posteriormente alguns peixinhos, desses que se pode ter em aquários
de 200m quadrados (também capturados do documentário):

A jaula dos mergulhadores, feita em LightWave:

Quem será que comeu as grades da jaula???
Ninguém! Apenas máscaras criadas no Photoshop para inserir o mergulhador.

Imagem já com o mergulhador:

Este tubarão foi inserido na camada abaixo da jaula, não foi preciso máscaras.
Alguns retoques e redesenhos foram necessários para deixá-lo mais integrado a cena.

Aqui já foi inserida a diagramação correta:

Passos finais de tratamento e composição, mexi nas bolhinhas e apliquei alguns desfoques:

E finalmente a versão final, com mais alguns detalhes tratados, desfoques,
contrastes, apliquei também um pouco do filtro NOISE para dar sensação de fotografia:

O tempo aproximado de criação desta capa foi de 4 horas. (iniciei em um dia e trabalhei por volta de
3 horas e finalizei em outro dia gastando mais uma hora para detalhes e fechamento).

Planeta Terra - making of

2008-02-05T17:26:00.000-08:00

Desenhei este planeta Terra para uso em materiais diversos da Discovery Channel,
vejam como foram as pesquisas, testes, estudos e o resultado:

Estas são imagens diversas que pesquisei para desenvolver a ilustração. Tirando a 1ª imagem as demais são, a princípio, todas fotos da NASA. Uma discussão mais a fundo sobre se são ou não fotos reais seria um tema muito extenso para se tratar aqui. O objetivo é colher belas referências que ajudem a criar uma ilustração convincente.

A partir destas imagens fiz este 1º estudo:

Mais um estudo, aumentei a cor azul e o contraste e aumentei também a nebulosa e as estrelas, deixando-as mais aleatórias:

Aqui melhorei a resolução das nuvens e acentuei suas sombras:

E, finalmente, a versão final!

Ratu Feio

2008-02-05T08:26:00.001-08:00

Introdução ao InDesign

2008-02-05T08:02:00.000-08:00

▪ Tsunami - Making of

2008-02-04T19:40:00.000-08:00

Olá pessoal como minha nobre função é criar capas de DVD para produtos da Discovery Channel, para que meu serviço não se torne algo mecânico e maçante, eu faço o possível para caprichar nas capas tentando alcançar a melhor qualidade dentro dos prazos que temos. Esta eu fiz em dois dias. Comecei numa sexta-feira de tarde e continuei e finalizei numa segunda-feira. Vejam como ficou.

Hi dudes, my function is to design the DVD covers for the Discovery Channel documentaries so, for my job don´t became boring and mechanical I did the possible to care about my covers, trying to reach the better quality in the dead-lines. This cover I took two days to create, started in a friday at afternoon e finished it at monday. See it:

The 1st thing I did was the research about images. In that case I searched for satellite images of the Indonesya accident. The 1st picture was tooked before the tsunami and the 2nd picture was tooked after the tsunami.

After the inicial research I started the creation of the scene that composes the illustration. I modeled a simple landscape with some basic streets:

I tooked some objects from the LightWave content and tweaked it a bit to look like brazilian beach urban style:

Here I choose the base of the vegetation, I modeled two trees using a technique of composition similar to the RPC content and I tooked a coconut from LightWave content too:

Here we can see the little city assembled piece by piece. The final scene is very rich in details. In the 1st and 2nd roll, the group of houses was not hited by the tsunami so this houses are intacts. In the others rolls (3 and 4) I applied some deformations with ROTATE and TWIST trying to simulate some destruction, quite simple:

To create the sea I create a separated scene. The sea is made of a object with subpatch, I use displacement map to deform the sea and create the effect of turbulent waves. The big wave was made with hypervoxels.

1 - Pure native render from LightWave
2 - Clouds are inserted in Photoshop
3 - 1st post production, here the world ends
4 - 2nd post production, clouds and sea received color corrections
5 - 3rd post production, inserted bleach bypass
6 - 4th post production, highlights adjustments
7 - Final image, this image is a sum of all anterior passes.

O tratamento escolhido foi o de No 7.
The post production choosed was number 7.

Abaixo a capa diagramada. Below the Tsunami cover designed.